la danza, spiegata
L'horo e il suono che lo accompagna
Ciò che stai davvero guardando — e a cui sei invitato a partecipare — quando il programma folcloristico conquista la sala.
Vedi disponibilità ↗L'Horo, in breve
| Cosa conferma Wikipedia | Dettaglio |
|---|---|
| Formazione | Un cerchio, o una linea curva — non rigorosamente un anello chiuso |
| Presa | I danzatori si tengono per mano (o per spalle/cinture, a seconda della regione) |
| Schema dei passi | Circa da tre a otto passi avanti, da uno a sei passi indietro, variabile secondo il tipo |
| Varietà regionale | Ben oltre cento tipi di horo con nome proprio nelle regioni folcloristiche della Bulgaria |
Un nome, oltre cento danze
L'horo non è tanto una singola danza quanto una famiglia di danze. Non deve necessariamente essere un cerchio chiuso — anche una linea curva di danzatori vale — e il passo cambia da regione a regione, con schemi documentati che vanno da circa tre a otto passi in avanti contro uno a sei passi indietro, a seconda del tipo specifico che si balla. Storicamente, l'horo serviva come intrattenimento, come prova di abilità tra danzatori e come pezzo da esibizione, il che spiega in parte perché si siano sviluppate tante varianti regionali invece di una forma standard unica.
Perché gli ospiti vengono coinvolti
Poiché l'horo si basa su una presa condivisa — mani, spalle o cinture, a seconda della variante — è strutturato per espandersi: un altro danzatore si unisce alla linea o al cerchio collegandosi all'estremità, senza bisogno di un partner o di una posizione prestabilita. È questa la ragione meccanica per cui uno spettacolo folcloristico può plausibilmente invitare un'intera sala da pranzo in pista invece di limitare la danza ai soli artisti professionisti.
Gli strumenti dietro la danza
Gli ensemble folcloristici bulgari si costruiscono tipicamente attorno alla gaida, una cornamusa con un corto chanter e una lunga canna di bordone, spesso nella più grave kaba gaida dei Monti Rodopi o nella più acuta dzhura gaida diffusa altrove nel Paese. Un caratteristico "foro della pulce" sul chanter permette all'esecutore di alzare una nota di un semitono a metà frase — una delle fonti del suono ornato e scivolato che contraddistingue la musica folcloristica balcanica in generale, e le melodie di horo bulgare in particolare.
Cosa ascoltare
Se siete nuovi a questa musica, la cosa più facile da seguire non è la melodia ma il metro: molte melodie da ballo bulgare scorrono in tempi asimmetrici che non rientrano in un battito semplice e regolare — parte del motivo per cui i passi possono sembrare ingannevolmente difficili agli estranei, anche quando i danzatori intorno a voi sembrano non sforzarsi minimamente. Osservare qualche ripetizione completa dello schema di passi prima di unirsi è un modo ragionevole per coglierne la forma.
Unirsi senza pensarci troppo
Poiché uno spettacolo folcloristico con cena è pensato per la partecipazione più che per l'esibizione, l'approccio pratico è osservare un giro completo di qualunque horo stia suonando, individuare la presa per mano o per cintura che usa la linea a voi più vicina, e inserirsi all'estremità invece di cercare di infilarsi nel mezzo. Nessuno a un horo da cena-spettacolo si aspetta che gli ospiti lo ballino alla perfezione — l'invito è il punto, non una prova.