la danse, expliquée
Le horo et la musique qui l'accompagne
Ce que vous regardez réellement — et ce à quoi vous êtes convié — lorsque le programme folklorique s’empare de la salle.
Voir les disponibilités ↗Le horo, en bref
| Ce que Wikipédia confirme | Détail |
|---|---|
| Formation | Un cercle, ou une ligne courbe — pas strictement un anneau fermé |
| Prise | Les danseurs se donnent la main (ou se tiennent par les épaules/la ceinture, selon la région) |
| Schéma de pas | Environ trois à huit pas en avant, un à six pas en arrière, selon le type |
| Variété régionale | Bien plus d’une centaine de types de horo nommés à travers les régions folkloriques de Bulgarie |
Un nom, plus de cent danses
Le horo n'est pas tant une danse unique qu'une famille de danses. Il ne s'agit pas forcément d'un cercle fermé — une ligne courbe de danseurs compte aussi — et le jeu de jambes change d'une région à l'autre, avec des schémas de pas documentés allant d'environ trois à huit pas en avant contre un à six pas en arrière, selon le type précis dansé. Historiquement, le horo servait de divertissement, de test d'adresse entre danseurs et de pièce de démonstration, ce qui explique en partie pourquoi tant de variantes régionales se sont développées plutôt qu'une forme standard unique.
Pourquoi les convives se laissent entraîner
Parce que le horo repose sur une prise commune — mains, épaules ou ceintures, selon la variante —, il est conçu pour s'étendre : un nouveau danseur rejoint la ligne ou le cercle en s'accrochant à l'extrémité, sans avoir besoin d'un partenaire ni d'une position définie. C'est la raison mécanique pour laquelle un spectacle folklorique peut plausiblement inviter toute une salle de dîner sur la piste plutôt que de réserver la danse aux seuls interprètes formés.
Les instruments derrière la danse
Les ensembles folkloriques bulgares s'articulent généralement autour de la gaida, une cornemuse à court chalumeau et long bourdon, souvent dans la kaba gaida plus grave des monts Rhodopes ou la dzhura gaida plus aiguë que l'on trouve ailleurs dans le pays. Un « trou de puce » distinctif sur le chalumeau permet au joueur de faire monter une note d'un demi-ton en pleine phrase — l'une des sources du son ornementé et glissant qui caractérise la musique folklorique balkanique en général, et les airs de horo bulgares en particulier.
Ce qu'il faut écouter
Si vous découvrez cette musique, ce qu'il est le plus facile de suivre n'est pas la mélodie mais la mesure : de nombreux airs de danse bulgares sont en signatures rythmiques asymétriques qui ne tombent pas dans un tempo simple et régulier — ce qui explique en partie pourquoi les pas peuvent sembler trompeusement difficiles aux non-initiés, même lorsque les danseurs autour de vous semblent à peine faire un effort. Observer quelques répétitions complètes du schéma de pas avant de se joindre à la danse est une bonne façon d'en saisir la forme.
Se joindre à la danse sans trop y réfléchir
Parce qu'un dîner-spectacle folklorique est conçu pour la participation plutôt que pour la représentation, l'approche pratique consiste à observer un passage complet du horo en cours, à repérer la prise de main ou de ceinture qu'utilise la ligne la plus proche de vous, et à vous insérer à l'extrémité plutôt que de tenter de vous frayer un chemin au milieu. Personne à un horo de dîner-spectacle ne s'attend à ce que les convives le dansent parfaitement — l'invitation est l'essentiel, pas un examen.