der Tanz, erklärt
Horo und der Klang dahinter
Was Sie tatsächlich sehen – und wozu Sie eingeladen werden –, wenn das Folkloreprogramm den Raum übernimmt.
Verfügbarkeit prüfen ↗Horo, kurz erklärt
| Was Wikipedia bestätigt | Detail |
|---|---|
| Aufstellung | Ein Kreis oder eine geschwungene Linie – kein strikt geschlossener Ring |
| Fassung | Tänzerinnen und Tänzer reichen sich die Hände (oder Schultern/Gürtel, je nach Region) |
| Schrittmuster | Etwa drei bis acht Schritte vorwärts, ein bis sechs Schritte rückwärts, je nach Art unterschiedlich |
| Regionale Vielfalt | Weit über hundert benannte Horo-Arten in den Folkloreregionen Bulgariens |
Ein Name, über hundert Tänze
Horo ist nicht so sehr ein einzelner Tanz, sondern vielmehr eine ganze Familie davon. Es muss kein geschlossener Kreis sein – auch eine geschwungene Reihe von Tänzern zählt – und die Schrittfolge ändert sich von Region zu Region, mit dokumentierten Schrittmustern von etwa drei bis acht Schritten vorwärts und einem bis sechs Schritten rückwärts, je nachdem, welcher spezifische Typ getanzt wird. Historisch diente Horo als Unterhaltung, als Geschicklichkeitsprobe zwischen Tänzern und als Schaustück, was mit ein Grund dafür ist, dass sich so viele regionale Varianten entwickelten statt einer einzigen Standardform.
Warum Gäste mitgerissen werden
Weil Horo auf einer gemeinsamen Verbindung aufbaut – Hände, Schultern oder Gürtel, je nach Variante –, ist er darauf angelegt, sich zu erweitern: Ein weiterer Tänzer reiht sich in die Linie oder den Kreis ein, indem er sich am Ende einhakt, statt einen Partner oder eine feste Position zu benötigen. Das ist der mechanische Grund, warum eine Folkloreshow glaubhaft einen ganzen Speisesaal auf die Tanzfläche bitten kann, statt das Tanzen allein ausgebildeten Performern zu überlassen.
Die Instrumente hinter dem Tanz
Bulgarische Folkensembles sind typischerweise um die Gaida aufgebaut, einen Dudelsack mit kurzem Spielrohr und langer Bordunpfeife, oft in der tiefer klingenden Kaba Gaida des Rhodopengebirges oder der höher gestimmten Dzhura Gaida, die anderswo im Land zu finden ist. Ein charakteristisches „Flohloch" am Spielrohr erlaubt es dem Spieler, einen Ton mitten in der Phrase um einen Halbton nach oben zu biegen – eine Quelle des verzierten, gleitenden Klangs, der die Balkan-Folkmusik allgemein und bulgarische Horo-Melodien im Besonderen prägt.
Worauf Sie hören sollten
Wenn Sie neu in dieser Musik sind, ist das am leichtesten zu verfolgende Element nicht die Melodie, sondern das Metrum: Viele bulgarische Tanzmelodien laufen in asymmetrischen Taktarten, die nicht in einen einfachen, gleichmäßigen Beat fallen – mit ein Grund, warum die Schritte für Außenstehende trügerisch knifflig wirken können, selbst wenn die Tänzer um Sie herum aussehen, als würden sie sich kaum anstrengen. Ein paar vollständige Wiederholungen des Schrittmusters zu beobachten, bevor Sie einsteigen, ist ein vernünftiger Weg, um seine Form zu erfassen.
Mitmachen, ohne zu viel nachzudenken
Weil eine Folklore-Dinnershow auf Mitmachen und nicht auf Vorführung angelegt ist, besteht der praktische Ansatz darin, einen vollständigen Durchlauf des gerade gespielten Horo zu beobachten, die Hand- oder Gürtelverbindung der nächstgelegenen Reihe zu erkennen und am Ende einzusteigen, statt zu versuchen, sich in die Mitte zu drängen. Niemand bei einem Horo in einer Dinnershow erwartet, dass Gäste ihn perfekt tanzen – die Einladung ist der Punkt, keine Prüfung.